用色彩画出理想世界 大鹏教育水粉专项课让你爱上水粉画
很多小伙伴学习画画，是因为美术作品非常具有观赏性。画画分为很多种类，大家最喜欢的是哪种呢？今天给大家推荐大鹏教育的水粉专项课，帮助大家用色彩画出理想世界。
大鹏教育水粉专项课
对于初学者而言，水粉薄涂晕染可以达到水彩的艺术效果，厚涂则可以叠加方便修改，为油画的学习打基础，是一种非常不错的绘画学习途径。而对于商业美术的从业者来说，水粉画的“性价比”远远比透明水彩或油画“亲民”许多。
日本的美术***就十分热爱用水粉进行创作，如永山裕子、阿部智幸、笠井一男等艺术家。在他们的笔下，水粉可以通过薄涂等方式，在表现出和水彩相同的清新诗意与轻盈下，还能保留水粉体现画中事物的细腻质感。
笠井一男风景作品
那么，在如今的国内的课程中，对于水粉教学又能达到哪种程度呢？在大鹏教育“我为自己代言”的活动版块，我们得以看到水粉画课程学员的“成长”留言。一位学员留言道：“我是美术学院的学生，今年三月赋闲在家开启了大鹏美术之旅。记得开启水粉专项的时候，即使阿克老师的声音是那么动听，我一天听八个小时也早已死去活来的，还感觉不得要领一直崩溃中。蓦然回首才发现已经有了这么多作品，还能自己看相片进行临摹了。那种成就感真是让一切辛苦都变成值得。”
大鹏教育学员作品赏析
虽然这幅画还略显稚嫩，但是画者对于颜料、色彩和技法的理解已经有了雏形。在学习基础的同时，还能利用所学自己临摹照片，用不同的色彩营造出清新淡然的意蕴，这正是一种对技法和色彩有了自我解读之后勇于体验的钻研精神。如果你也在想学水粉，但不知道如何入门，那就来大鹏教育试试吧，相信你一定会在大鹏教育收获良多！
儿童水粉画 ：来一场快乐的色彩之旅吧！
儿童水粉画之所以吸引儿童，就是它的变幻莫测、就是它的色彩缤纷。关于水粉画教学为大家总结了以下几点：
一.感受欣赏，培养兴趣
欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点，色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩子们一种震撼。
许多现在***的作品如：梵高、毕加索等，他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。通过和***们的直接对话，不仅开阔了孩子们的眼界，同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。
二.色彩练习、培养习惯
色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技法。
让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子，把不同色彩挤到小格子里，不但能认识各种颜色的名字，还能直观的感受色彩的冷暖。
三.掌握方法，拓展思维
油水分离▼
对于初学者来说，水粉与油画棒画混合技法很有针对性。先用油画棒构图，再用水粉涂色，调颜色时水粉宜多不宜少，油画棒构图的力度宜重不宜轻，利用水油分离的原理，油画棒笔触清晰的保留下来。这种画法层次丰富，简单易行，尤其适合年龄较小的孩子。
临摹练习▼
临摹世界名画是一个重点，用秀的作品去影响他们。为了表现内心的感觉，允许他们任意选择颜色，主观改变对象面貌，从名作中学习用笔用色方法，学习***主观的艺术处理方法。
每次临摩前可让孩子们谈自己对原作的感受。例如是否喜欢原作？作品有什么与众不同之处？猜猜画家画这幅作品的目的……
学生各抒已见，说明原因，每个人的看法都在启发别人。他们认识到艺术是个性化的，艺术品有优劣之分，绘画风格手法尽量多样化，作品应表现自己的情感和对生活的理解。***的作品启发了他们的想像力，教会他们特殊的艺术语言和组织画面的本领。
水粉写生▼
孩子们掌握一些技法后，开始画静物、风景、人物、写生，教会他们观察色彩方法和表现方法，深入浅出地将色调、明度、色彩、冷暖关系等色彩理论知识传授给学生。为今后学习奠定基础。写生中色彩丰富，富于儿童情趣的好作品将会屡屡出现。
水粉创作▼
老师可根据由易到难的过程自主设计命题画，故事画，插图等，这个时期的学生已经掌握了基本的技法和简单的色彩知识，让学生在儿童时期就善于把人们的生活体验表现在画面上，使他们具备创造才能。
水粉装饰色彩基本画法及运用
水粉装饰色彩基本画法及运用
水粉是一种非常独特的绘画材料，它具有丰富的色彩和透明的质感。在水粉画中，色彩是非常重要的元素，因为它们可以传达出画面的情感和氛围。本文将介绍水粉装饰色彩的基本画法及运用，帮助你更好地掌握这种绘画技巧。
一、水粉装饰色彩的基本画法
1. 选择合适的颜色：水粉的颜色非常丰富，但也很容易褪色。因此，在使用水粉时，要选择质量好的颜色，并注意不要混合过多的颜色。
2. 控制水分：水粉的颜料与水的比例是关键。如果颜料太多，画面会变得浓重；如果水分太多，颜料会变得稀薄。因此，要学会控制水分，以达到理想的效果。
3. 利用湿刷：湿刷是水粉画中非常重要的工具。它可以帮助你在画面上创造出各种不同的纹理和效果。使用湿刷时，要注意笔触的方向和力度，以便达到你想要的效果。
4. 注意层次感：在水粉画中，层次感是非常重要的。通过叠加不同颜色的颜料，可以创造出深度和立体感。同时，要注意颜色的渐变和过渡，以便达到自然的效果。
二、水粉装饰色彩的运用
1. 创造氛围：水粉画可以通过色彩来创造不同的氛围。例如，深色调的颜色可以创造出神秘和沉重的氛围，而明亮的颜色则可以创造出轻松和愉快的氛围。
2. 突出主题：在水粉画中，色彩也可以用来突出主题。例如，如果你想表现一朵花，可以选择鲜艳的颜色来突出它的美丽和生命力。
3. 利用对比：对比是水粉画中非常重要的技巧之一。通过对比不同颜色的颜料，可以创造出强烈的视觉效果。例如，黑色和白色的对比可以创造出简洁和清晰的效果。
4. 创造纹理：水粉画可以通过色彩来创造不同的纹理。例如，使用干刷可以在画面上创造出粗糙的纹理，而湿润的颜料则可以创造出柔和的纹理。
总之，水粉装饰色彩是水粉画中非常重要的元素之一。通过掌握基本的画法和运用技巧，你可以创造出丰富多彩的画面效果。希望本文能够对你的水粉画创作有所帮助！
怎样画水粉画
水粉画基础入门技法有哪些？水粉画主要分为水粉静物和水粉风景，这两种水粉画都需要艺考生通过手中的画笔挥洒出静物和风景的色彩美感，色彩可以说是水粉画的核心，故而艺考生要知道如何运用色彩。
素描，色彩，速写是各大美术院校针对艺考生所设的基本考试题目。速写是考察学生对形体的把握，色彩主要是考察学生运用色彩和色彩搭配的能力，下面小编为艺考生解析为何说水粉画重点在于“色彩”的运用？
色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。关于色彩的运用，艺考生可以参照如下几条：
1.色彩运用在水彩静物中的表现：
一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。
2.色彩运用在水彩风景中的作用：
在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调--古典色彩（这种色彩以橙褐色用的居多），而有的人则喜欢使用冷色调--雅致的色彩。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的。
3.色彩的运用在水彩人物中的作用：
好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。
4.水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法：
如干画法、湿画法；不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李/鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水等结合起来。
